云朵百科美学原理中绘画是什么艺术？绘画是运用色彩和线条在二维平面上创造可视形象的艺术。在所有的艺术形式中，绘画最接近于模仿论。柏拉图、达·芬奇等在把艺术比作镜子之时，都...
美学原理中绘画是什么艺术？
绘画是运用色彩和线条在二维平面上创造可视形象的艺术。在所有的艺术形式中，绘画最接近于模仿论。
柏拉图、达·芬奇等在把艺术比作镜子之时，都曾以绘画作例证。忠实地再现外部世界的真实形象，被许多美学家看作是绘画的本性。在这种习惯影响下，鉴赏绘画往往首先注意它再现了什么物体。
设计中的美学法则有哪些？
艺术是美的核心对象，是美学研究的主体。美在艺术中得到最为鲜明的体现，对艺术的研究历来是美学研究的最重要的课题。
从艺术上研究美，从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理的高层次研究和哲理性研究。
从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理高层次研究和哲理性研究。
从美学的角度去探讨艺术、研究艺术、创造艺术，是艺术在实践中得以不断升华，不断发展和不断创新的重要前提。
因此对艺术的美学原理的研究，是艺术发展、艺术进步和艺术创新的重要任务。在研究艺术的美学原理之前，首先要知道什么是艺术，什么是美学。究竟何为艺术呢？
这是一个抽象而且带广泛性的概念。
就像万事万物都具有矛盾，时时处处都存在矛盾一样。艺术也具有普遍性，社会、自然界，无处不存在艺术。我们身边充满艺术。
比如说我们手中的一支笔，一本书是艺术，窗台上的一盆花是艺术，模具师手中的一幅模具是艺术，画家手中的一幅画是艺术，书法家所写的每一个字都是一门艺术。
就我们穿的衣服，我们头上的发型，我们的举手投足都是艺术。然而，这些艺术是需要加工、创造的。
比如说一幅模具，全是经过设计师的精心构想，设计加工而成的。
一幅画是经过画家认真仔细的创作而成的。
它凝结了画家辛勤的劳动；一句话是经过说话人动脑筋思考之后才说出来的。
同是一句话不同的人说出来是不同的效果，同一个人用不同的方式或不同的语气说出来也是不同的效果。
因此说艺术是需要加工的，创造的。
而有些艺术实体并没有加工和改造的载体而要艺术家通过自己的臆想去主观创造，去虚构和设计。
比如小说创作，有的小说人物形象故事情节完全是虚构的。可以看出，“艺术是艺术家凭人工创造的某种对象”。⑴艺术描述的不是已发生的实有的事，他是一种创造，它可以而且应该虚构。那么，何为美学呢？
要知道何为美学，首先必须明确什么是美？
美无处不在，秀丽的山川是美，无限的草原是美，奔腾的河流是美，辽阔的海洋是美，在大自然的怀抱里，在社会生活的领域中，在文学艺术的殿堂内，到处都有美的存在，到处留下美的踪迹。然而，什么是美呢？美是什么的问题，就是美的本质问题，是一个复杂而又古老的命题。
早在两千多年前，古希腊学家苏格拉底前469－399）就曾与诡辩家讨论过这一问题，但是没有得出满意的结果，而只能无限感叹地说：“美是难的”，直至后来狄德罗提出“美在关系”；康德提出“美是含目的性的形式”；黑格尔提出“美是感性显现”；车尔尼雪夫斯基提出“美是生活”等等概念。对美的问题有了理性的认识。但是，众说纷纭的理论依然只能是使美的定义莫衷一是，美是什么的问题没有得到解决，有的人认为美是观念，是主观感受的产物，事物之所以美，是因为人感到它美。
有的人认为美是形式，对象的美，美就在于形式各部分之间的对称、和谐及适当的批例等。
认为美观念完全否认了美的客观存在，认为美是形式对象的美虽然从事物的客观属性方面来寻求美的根源，但却离开了人的社会生活，忽视了人的社会实践，忽略了人的主观臆断和主观感受。
把美仅仅归结为事物的某种自然属性。可以说，这些观点都是不科学的，恩格斯曾经说过：“必须重新研究全部历史，必须详细研究各种社会形态存在的条件。
然后设法从这些条件中找出相应的政治、私法、美学、哲学、宗教等观点。”⑵要洞察美的本质，定义美的概念，就必须从客观实际出发密切联系人类丰富的审美活动。从人类丰富的审美活动中去探索美的本质。那么，美是什么呢？美在哪里？在于物，在于心？美是物的客观属性，还是人的主观意识？美既不在于物，也不在于心？美是物的客观属性？还是人的主观意识？美的根源深深地隐藏在人类的社会实践中，是人类在实践中逐渐形成和发展起来的。而美的根源在于人的本质力量的对象化。人的本质力量是指人的自由自觉的生活活动。而人在各种创造性的活动中所显示出的品质，性格、思想、情感、理想、愿望、智慧、才能等等。是人的本质力量的具体体现，美离不开人凭自己的本质力量所创造的丰富多彩的生活，不论在自然界，还是在社会生活和艺术领域里，一切美的形象都生动地显示出人的本质力量的形象。由于具体的，可感的，光辉的形象能激发人的情绪，可能使人产生美感，因此，美就是人的本质力量的感性显现。
美学即是一门专门性的学科,又是一门综合性的学科,对吗？
对。
美学定义归纳起来，主要的定义有五种：美学是关于美的科学；美学是艺术哲学；美学是以审美经验为中心研究美和艺术的科学；美学是关于对美学词汇进行语言分析的科学；美学是关于审美价值的科学。
美学的范围与宇宙同在，与人类同在，作为一本美学原理，应该讲哪些内容呢？这不但涉及到美学作为一种学术按自身的逻辑关联的内容专门学科），还要涉及到教育体系的学科分类对美学的具体呈现的制约，在中国，按目前的学科体系，美学的内容至少被分割在四个学科群里面综合学科），一是放在哲学一级学科下面的二级学科的美学，二是艺术学下面的四个一级学科里：艺术理论、美术与设计学、戏剧与影视艺术学，音乐与舞蹈学；三是一级学科中国语言文学下面关于文学的诸学科和一级学科外国语言文学下面的各国文学，四是一级学科建筑学下面与建筑艺术相关的学科和林学下面的园林植物和观赏园艺。
美学原理美育的使命词解释？
美学：研究美，美感和艺术美的科学。它体现了审美活动中主题与客体的关系和当前美学研究的基础内容。
一方面美学可以集中的研究美的各种形态以及美感问题，另一方面可以从审美上研究艺术，与艺术概论有所区别。
美感：是人在接触到美的事物时所引起的一种心灵感动，是一种赏心悦目和怡情的心理状态，是对美的认识和欣赏评价。
美的形象性：是指美的事物和现象都是形象的、具体的、不是抽象的。美是人的末质力量的对象化，凡是美都是形象
书法美学原理？
中国书画艺术本质属性就是写意精神。我们可从以下四方面略窥其部分“美学原理”。
1、极饰反素，归于平淡。
“平淡天真”是中国书画艺术的基本性格。
2、唯道集虚，计白当黑。
庄子的“虚”“静”“明”，老子的“致虚极、守静笃”始终是中国书画“写意”精神的内核。
3、澄怀观道，穷理尽性。
书法艺术的意境不是一个单一浮面的文字再现，而是一种深层的意态创建。
4、唯观神彩，不见字形。
“形”是书法字体基本形式结构，“相”即书艺的意象。“无形之相”为高格隽永之意。
